感情生活

1923年，日本秋田县大馆市天降大雪，近藤家纯种秋田犬产仔，赠与县土木科长间濑。后者将其中一犬转赠东京帝国大学教授上野秀次郎（仲代达矢 Tatsuya Nakadai 饰）驯养。上野的独生女千鹤子对此欢欣鼓舞，而上野夫妇却面露难色。后来，千鹤子（石野真子 Mako Ishino饰）谈恋爱，竟怀了男友的孩子。男友专程登门造访。上野与之对谈，后者诚惶诚恐，坦言要对其女儿负责，事不宜迟，即日便举行婚礼，上野闻听此言，转怒为喜。千鹤子出嫁后，上野旋即把全部的心血与爱都投注在幼犬身上，并取名为阿八。每日上下班，阿八必在涩谷车站等候，一年四季，风雨无阻，令路人叹为观止，成为地方一道风景，主仆之情感动天地……                                                                      　　本片根据真实事件改编，为1987年日本票房冠军，票房成绩高达54亿日元。

成长在贫穷的吉普赛营地的埃德蒙·维达尔，又名摩门，保有着一份对家庭的责任感，无限忠诚与骄傲。尤其是，他和因偷窃而入狱的瑟奇·舒特尔依然保存着 友谊。两人无可避免的卷入到犯罪组织，六七十年代昂匪帮因持械抢劫而臭名卓著。不断壮大的匪帮在70年代中期得以遏制。今天，已年逾60的埃德蒙欲将这段 生活抹去，找个地方从生意中抽身，转向过去因此而受苦的妻子以及儿孙，而妻儿长孙对这个男人所拥有的坦率、普遍价值、清醒的头脑、以及无限仁慈深表尊敬。 但瑟奇·舒特尔的到来，这无法抹去的历史又会掀起怎样的涟漪……                                                                      　　幕后制作                                                                      　　奥利维埃·马夏尔被认为是法国六七十年、梅尔维尔时代黑帮片的继承者。他的《36警局》、《MR73左轮枪》虽然属于一般的商业警匪范畴，但情节有着 强烈的现实感和宿命感，显示出导演的功力。他的最新作品《里昂黑帮》日前在法国上映，影片有着成为一部法国版“教父”和“盗火线”的野心，但得到的评价较 为两级。有的观众认为影片的故事讲得很真诚，有的则计较其风格过于刻意和不够统一。奥利维埃·马夏尔本人在从影之前就是一名警察，他的前两部作品也都是讲 述警察的故事，但《里昂黑帮》将镜头对准了他们的对立面，“我并不希望美化黑帮，相反表现了他们之间所谓神圣的不可侵犯的男人情谊只不过是一种幻觉。我的 黑帮最终不是横死就是落狱，没有什么好下场。”

年轻的黑人妈妈凯拉遗弃了她五个月大的孩子。第二天清晨，孩子以赛亚被发现。经过一系列繁复的法律程序之后，玛格丽特成为以赛亚的妈妈。戒毒成功后，凯拉要把儿子从别的女人怀抱里夺回来。

小风是一个安静的喜爱绘画的青年，每天都背着画板在城市各处流连。有一天，失踪了1年的恋人小绿突然回到了他的身边。小风又开始了跟小绿甜蜜的生活，然而小风的哥哥并不同意他跟小绿在一起。画廊老板LINA姐也劝小风跟她一起出国。小风坚持要与小绿在一起，最终跟哥哥发生了剧烈冲突，小风晕倒在地，再醒来却发现小绿和哥哥都不见了踪影。小风冲出门寻找，却在家旁边的巷子抓到一个带头盔的人，掀开面罩，那人竟然和自己长的一模一样，后面的发展越发离奇……

一名莫斯科学生在圣彼得堡参加摇滚乐会时失踪，学生的妈妈雇佣圣彼得堡长大的莫斯科私家侦探伊戈尔（Artyom Tsypin 饰）前去寻找。伊戈尔回到了阔别多年的圣彼得堡，在调查学生失踪案之际，通过复杂的人物调查，他发现自己正走向更大的深渊，盘旋于这座城市的权力黑幕正在向他靠近……

幌舞作为煤矿产地曾繁华过，无奈现今人口衰减。幌舞支线也决定即将废线，停止使用。佐藤乙松（高仓健饰）是北海道地方支线幌舞车站的站长，乙松每天得独自负责剪票，用小旗指挥列车进站、出站，清扫车站内部以及其他琐碎工作。                                                                      　　老同事杉浦仙次造访幌舞车站，想游说乙松在退休后，和他一起去渡假村工作，可是遭到乙松的拒绝，他深信不移地用生命陪伴着铁路。由于坚守岗位，17年前夭折的女儿雪子和2年前去世的妻子静枝（大竹忍饰）都只能孤独地走向死亡，乙松强忍着心头疼痛。一天，一个小女孩出现，之后又有个小女生来找丢失的娃娃，在寒夜里，一个少女（广末凉子饰）出现，乙松这才突然记起她是谁……

李询（李乃文 饰）是一位经验丰富医术高超的外科医生，某日，在车祸中身受重伤的一对男女成为了他的病人，让李询没有想到的是，其中的那个女人，竟然是自己的妻子徐春（颜丙燕 饰），而那个男人，则是徐春的情人，陈默（焦刚 饰）。                                                                      　　秉着职业道德，李询强忍着心痛将两人从死亡线上奋力抢救回来，和他一起的，还有徐春的前男友钱程。徐春的命保住了，然而，因为头部遭到了剧烈撞击，她失忆了，这一事实让李询陷入了两难的境地，他既不想妻子回忆起自己对他的背叛，又无法为了拴住妻子而制造一个巨大的谎言。在感情和道德面前，李询会做出怎样的选择？

这是一个发生在日本人开办的女子高校的鬼故事。在学校总务井上春子的独身宿舍里，每到午夜时分，挂在墙上的天皇画像都会发出一声令人毛骨悚然的叹息，甚至，连人都会在不知不觉中被搬出宿舍。日本宪兵派人住进这间宿舍，不但叹息依旧，三个宪兵也被赤身裸体地搬到了操场上。 日本派来专家，带着先进仪器进行探测，也无果而终。叹息声、鬼搬家等事件还未查出眉目，校园里又出现了鬼影，夜半时分，经常出现一个女鬼在宿舍墙根儿下一边哭泣一边行走。随后，学校食堂和礼堂又莫名地发生了一场大火。那么，事情的真相究竟是什么？学校里真的有鬼吗？

阿李（刘青云 饰）是一位神父，一生兢兢业业传道授业，向世人宣讲神的伟大和光辉。然而，一场意外之中，阿李竟然沦为了强奸犯，被推上了被告人的席位，接受法律的审判。阿李的特殊身份令此案充满了猎奇的意味，人人都认为阿李必定获得有罪判决，然而只有阿李的心中明白，自己从未背叛过信仰 。                                                                      　　顾薇（李若彤 饰）是一位恪尽职守的律师，这也就意味着，在她的眼中，善恶输赢皆是手中翻覆的玩物，唯有利益才是永恒不变的真理。阿金（曾志伟 饰）身为双手沾满了鲜血的黑帮头目，却是阿李门下最虔诚的信徒，神宽恕他的罪孽，却不能阻止他继续作恶。他们是唯二站在阿李身边支持他的人，在他们的帮助下，阿李能否洗刷罪名，重获清白呢？

影片讲述了两个铤而走险的逃亡兄妹的故事。在他们逃亡的路上，他们还碰到了个正回家、麻烦不断的前拳击手。                                                                      　　艾瑞克·巴纳与奥利维亚·王尔德在此片中饰演一对兄妹，他们从一场赌场抢劫中全身而退，开始了逃亡之旅。当他们逃到冰天雪地的边境地带，偶遇一个落魄的拳击手，而他无辜的家庭被这两位煞星搅得天翻地覆。

栏作家Jenny对其妹就读学校近日发生之离奇命案深感不安，决定深入校园暗中调查，希望早日擒凶，终止悲剧，在查案期间，曾引起Jenny疑窦的师生都相继被杀，死状原来用以砌出一个谜面，一件惊世艺术作品谜底即将揭晓，最后猎物却已步上不归路

贵妃醉酒又名《百花亭》，源于乾隆时一部地方戏《醉杨妃》的京剧剧目，该剧经京剧大师梅兰芳倾尽毕生心血精雕细刻、加工点缀，是梅派经典代表剧目之一。                                                                      　　此剧本主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态，表演色情，格调低俗。20世纪50年代，梅兰芳去芜存精，从人物情感变化入手，从美学角度纠正了它的非艺术倾向。剧中，杨玉环的饮酒从掩袖而饮到随意而饮，梅兰芳以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。繁重的舞蹈举重若轻，像衔杯、卧鱼、醉步、扇舞等身段难度甚高，演来舒展自然，流贯着美的线条和韵律[1]。可惜梅兰芳拍摄京剧电影《贵妃醉酒》时虽然功力深厚，毕竟已年过花甲，对高难度动作有所改动。所幸梅派艺术后继有人，令该剧仍然常演常新。                                                                      　　剧源何处                                                                      　　有资料说此剧源自昆曲剧目，由其唱词结构可见一斑，尤已开场的[四平调]为京剧珍品。该剧的突出特征是载歌载舞，通过优美的歌舞动作，细致人微地将杨贵妃期盼、失望、孤独、怨恨的复杂心情一层层揭示出来。如杨贵妃前后三次的饮酒动作，便各有不同：第一次是用扇子遮住酒杯缓缓地啜；第二次是不用扇子遮而快饮；第三次是一仰而尽。之所以如此，是因为开始时她还怕宫人窃笑，因而故作矜持，掩饰着内心的苦闷；但酒入愁肠愁更愁，最后到酒已过量时，心中的懊恼、嫉恨、空虚……便一股脑地倾泄出来。再如三次“衔杯”的动作，也将杨贵妃从初醉到醺醺醉意细致入微地表现出来。这些歌舞化的动作，也体现出杨贵妃骄纵任性和放浪的性格内核。                                                                      　　京剧中的诸多旦角流派以及各地方剧种也有此剧的演出，但从流行程度而言均无法与梅兰芳相比肩，即便是曾有评论认为的“南欧北梅”（据称梅是美中见醉，欧是醉中见美）的欧阳予倩的版本亦未能真正流传下来。